Nuestra redacción ha redactado el prólogo de este libro de poesía La paradoja del verso y los ovillejos de logogramas del escritor chileno Jorge Muñoz Navarro, publicado como Libro de artista por su propia editorial:

Prólogo

Podemos imaginarnos a Jorge Muñoz Navarro, poeta y editor, como un viajero que saca una y otra vez su cuaderno para anotar sus impresiones del momento, o como alguien sentado en un café observando lo que lo rodea y dejando volar su imaginación.

Por lo general, recorre zonas o barrios que le son desconocidos, o bien regresa a lugares con los que tiene recuerdos específicos. Así conecta el presente con el pasado, que, a través del arte y el lenguaje, cobra vida para él. Para él, el tiempo no es un movimiento monótono, sino que el pasado influye una y otra vez en el presente, le da nuevos impulsos, al igual que, a la inversa, el presente reinterpreta el pasado. Estos aspectos temporales los ha plasmado aquí en poemas como «En el laberinto», «Diógenes», «Revelado del tiempo» o «No sé podar las rosas en invierno».

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El arte constituye otro eje central de este libro de poemas. A partir de poemas como «El brochazo de Lichtenstein» o «Prosodia de vidas pericleteadas» se podría deducir una poética de este poeta, en la que el arte se entiende como una posibilidad para comprender mejor el mundo. Con sus posibilidades, se agudiza el recuerdo de lo pasado. Sus poemas «Real jardín botánico» u «Observo que te has ido» hacen visible la belleza.

La estética de estos poemas se basa en el lenguaje, cuyas facetas —formas poéticas, rimas, ritmo y significado de cada palabra— el poeta analiza aquí meticulosamente. Para Jorge Muñoz Navarro, el lenguaje no es en absoluto solo un medio de comunicación, sino que aquí lo muestra como una expresión creativa del pensamiento.

Los poemas de este volumen surgieron durante sus viajes. Madrid, Alcalá de Henares, Barcelona y París son para este poeta espacios llenos de historia, cultura e inspiración. Visita museos, bibliotecas e iglesias y los describe como símbolos del conocimiento que influyen en su propio y personal desarrollo.
Muchos motivos y personajes —Teseo, Ariadna o Diógenes— los ha tomado prestados de la mitología; las alusiones a Aristóteles, Dante o Cervantes conectan universos de pensamiento antiguos («El universo viaja en la tierra» o «Prosodia de vidas pericleteadas») y modernos («Sumando catorce que dice el soneto»). Sin embargo, no se trata de meras evocaciones ni, mucho menos, de simples citas; a través de estas asociaciones, plantea preguntas sobre la verdad, la libertad, la memoria y también sobre el sentido de la vida humana.

La naturaleza y el amor no son un mero adorno en estos poemas, como en «Real jardín botánico» o «El universo viaja en la tierra». Las rosas, los jardines, los ríos, el viento y la lluvia representan sentimientos, la fugacidad y la esperanza.
El núcleo de la poética de este poeta es su habilidad para combinar, en este volumen, las experiencias de sus viajes y las observaciones culturales con reflexiones artísticas. Sigue al pie de la letra el llamado de Arthur Rimbaud, quien decía que el poeta debe «volverse vidente». La observación minuciosa del entorno propio es la condición sine qua non para poder plantear las preguntas correctas al pasado y también a la cultura.
Sus poemas muestran la escritura como un proceso creativo en el que el lenguaje describe la realidad y la recrea. La reflexión sobre los poemas de este libro le brinda al lector un efecto muy particular, que se le revela como una invitación a reflexionar sobre las posibilidades de la poesía.

Heiner Wittmann

Unsere Redaktion hat das Vorwort zu diesem Gedichtband La paradojas del verso y los ovillejos de logogramas des chilenischen Schirftstellers Jorge Muñoz Navarro, das als Libro de artista in seinem Eigenverlag erschienen ist, verfasst:

Vorwort

Wir können uns Jorge Muñoz Navarro, Dichter und Verleger, als einen Reisenden vorstellen, der immer wieder sein Notizbuch zückt, um seine Eindrücke des Augenblicks festzuhalten, oder als jemanden, der in einem Café sitzt, seine Umgebung beobachtet und seiner Fantasie freien Lauf lässt.

Meistens erkundet er Gegenden oder Stadtviertel, die ihm unbekannt sind, oder kehrt an Orte zurück, mit denen er bestimmte Erinnerungen verbindet. So verbindet er die Gegenwart mit der Vergangenheit, die durch Kunst und Sprache für ihn zum Leben erwacht. Für ihn ist die Zeit kein eintöniger Verlauf, sondern die Vergangenheit beeinflusst immer wieder die Gegenwart, gibt ihr neue Impulse, so wie umgekehrt die Gegenwart die Vergangenheit neu interpretiert. Diese zeitlichen Aspekte hat er hier in Gedichten wie „Im Labyrinth“, „Diogenes“, „Enthüllung der Zeit“ oder „Ich weiß nicht, wie man Rosen im Winter zurückschneidet“ zum Ausdruck gebracht.

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Die Kunst bildet einen weiteren zentralen Schwerpunkt dieses Gedichtbands. Aus Gedichten wie „Der Pinselstrich von Lichtenstein“ oder „Prosodie perikletischer Leben“ lässt sich eine Poetik dieses Dichters ableiten, in der Kunst als Möglichkeit verstanden wird, die Welt besser zu begreifen. Durch ihre Möglichkeiten wird die Erinnerung an das Vergangene geschärft. Seine Gedichte „Echter botanischer Garten“ oder „Ich stelle fest, dass du gegangen bist“ machen die Schönheit sichtbar.

Die Ästhetik dieser Gedichte gründet sich auf die Sprache, deren Facetten – poetische Formen, Reime, Rhythmus und die Bedeutung jedes einzelnen Wortes – der Dichter hier akribisch analysiert. Für Jorge Muñoz Navarro ist Sprache keineswegs nur ein Kommunikationsmittel, sondern er zeigt sie hier als kreativen Ausdruck des Denkens.

Die Gedichte dieses Bandes entstanden während seiner Reisen. Madrid, Alcalá de Henares, Barcelona und Paris sind für diesen Dichter Orte voller Geschichte, Kultur und Inspiration. Er besucht Museen, Bibliotheken und Kirchen und beschreibt sie als Symbole des Wissens, die seine eigene, persönliche Entwicklung beeinflussen.

Viele Motive und Figuren – Theseus, Ariadne oder Diogenes – hat er aus der Mythologie entlehnt; die Anspielungen auf Aristoteles, Dante oder Cervantes verbinden alte („Das Universum reist auf der Erde“ oder „Prosodie perikleter Leben“) und moderne („Vierzehn ergibt die Summe, wie das Sonett sagt“) Gedankenwelten. Es handelt sich jedoch nicht um bloße Anspielungen und schon gar nicht um einfache Zitate; durch diese Assoziationen wirft er Fragen nach der Wahrheit, der Freiheit, der Erinnerung und auch nach dem Sinn des menschlichen Lebens auf.

Die Natur und die Liebe sind in diesen Gedichten kein bloßer Schmuck, wie in „Echter Botanischer Garten“ oder „Das Universum reist auf der Erde“. Rosen, Gärten, Flüsse, Wind und Regen stehen für Gefühle, Vergänglichkeit und Hoffnung.

Der Kern der Poetik dieses Dichters liegt in seiner Fähigkeit, in diesem Band seine Reiseerfahrungen und kulturellen Beobachtungen mit künstlerischen Reflexionen zu verbinden. Er folgt buchstäblich dem Aufruf von Arthur Rimbaud, der sagte, der Dichter müsse „zum Seher werden“. Die akribische Beobachtung der eigenen Umgebung ist die unabdingbare Voraussetzung dafür, der Vergangenheit und auch der Kultur die richtigen Fragen stellen zu können.

Seine Gedichte zeigen das Schreiben als einen kreativen Prozess, in dem die Sprache die Realität beschreibt und neu erschafft. Die Auseinandersetzung mit den Gedichten dieses Buches versetzt den Leser in eine ganz besondere Stimmung, die sich ihm als Einladung offenbart, über die Möglichkeiten der Poesie nachzudenken.