Le livre > Photongraphie que Michel Sicard et Mojgan Moslehi viennent de publier dans la Collection : Retina.Création chez L’Harmattan est une recherche portant sur les espaces que la photographie reproduit, mais que l’œil humain ne reconnaît pas.

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Dialogue Michel Sicard & François Soulages

Photongraphie

Mercredi 16 février 19/20 h par zoom

https://univ-paris8.zoom.us/j/98066852257?pwd=SUxPcUx6ZjhjUWZYUFJ1Z1ZtWjJpUT09

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Le titre > Photongraphie de ce livre formule cette approche. Il s’agit de faire des recherches ou proposer des réflexions autour du photon qui nous conduit à la physique des particules. Le rapport entre deux particules est une interaction quantique, une sorte d’échange. En effet, la lumière visible se produit sur la base de photons. C’est Albert Einstein qui a décrit le concept de photon: Voir: > Nachgefragt: Tobias Hürter, Das Zeitalter der Unschärfe. Die glänzenden und die dunklen Jahre der Physik 1895-1945.

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Tobias Hürter
> Das Zeitalter der Unschärfe
Die glänzenden und die dunklen Jahre der Physik 1895-1945
2. Druckaufl., 2021, 400 Seiten, Gebunden mit Schutzumschlag. Graustufen-Abbildungen: 6 ganzseitige Abbildungen, 1 doppelseitige Abbildung
ISBN: 978-3-608-98372-2

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Cette référence à la physique conduit les deux artistes à explorer les ondes gravitationnelles dans l’image photographique. Tout d’abord, ils rappellent que la  photographie même plasticienne est un moyen de « reproductibilité technique » selon Walter Benjamin d’une intangible réalité. Cela rappelle aussi les efforts que Heino Falcke a entrepris pour photographier les trous noirs > Nachgefragt: Heino Falcke mit Jörg Römer, Licht im Dunkeln. Schwarze Löcher, das Universum und wir.

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Heino Falcke
mit Jörg Römer
> Licht im Dunkeln
Schwarze Löcher, das Universum und wir
1. Aufl. 2020, 384 Seiten, gebunden mit Schutzumschlag, mit farbigen Abbildungen
ISBN: 978-3-608-98355-5

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Comme Heino Falcke nous présente aussi une exploration de l’espace en produisant une photo sur la base des calculs et des réflexions bien fondées, Michel Sicard et Mojgan Moslehi posent la question:  “Et si tout à l’inverse, la photographie  contemporaine pouvait être une recherche fine, dans des espaces que l’œil humain seul ne pourrait décrypter?” Les sujets et les thèmes semblent disparaître, car ce qu’ils mettent au premier plan de leur recherche c’est la surface du monde qui nous échapper, ils parlent de ce qui “, se transvase, se nappe ou s’évapore en rayonnement, flux et propagations multiples, qui retient notre regard.” Comment y parvenir ? Ce sont leurs photographies qui ne nous montrent pas “des façades dures et des tableaux optiques” mais elles nous révèlent des “ondes gravitationnelles qui effleurent les arêtes des choses, explorent dans l’infime les déplacements, les transports occultes.” (4e de couverture)

“On croit le souvenir très net,” écrivent-ils, “mais c’est une tornade qui ravive et brasse le passé de sa vague fracassante, s’estompe peu à peu, roule en volutes vers d’autres horizons.” (p. 21) C’est cela que les deux artistes nous veulent montrer : une photo véhicule bien plus que l’objet reproduit par elle: “Les ponts, les routes, les édifices, les monuments anciens, n’est-ce pas cela l’esprit, celui qui perdure pour tous, s’enflamme et vibre dans les foules.” (ib.) Chaque photo rappelle qu’elle véhicule à elle-seule tout le mécanisme du transport et des objets et des sensations plus ou moins conscientes à l’œil: “L’image n’est qu’une vague écriture-autre que le ressac emporte dans une création renouvelée, tant nous photographions encore et encore, parce que telle image excluant tout le reste ne peut nous satisfaire, ou le peut mais ne doit s’éteindre.” (p. 47)

Les textes de ce livre se mêlent avec les photographies, la mise en page judicieuse, rappellent > les livres d’artistes du couple Sicard/Moslehi, eux-mêmes une exploration qui porte sur le design dans tous ses rapports avec les images, les textes et leur mise en page.

Le livre > Photongraphie établit un rapport très étroit entre la théorie et la pratique, d’une part par les photos qui sont dans ce volume beaucoup plus que des illustrations de par leur union avec les textes qui les interprète, comme les photos justifient les textes. En plus, les textes ouvrent les perspectives vers une réflexion sur la temporalité, qui s’ajoute comme une dimension importante à leur exploration de l’image photographiée: “C’est maintenant le devenir qui chante avec ses espoirs purs  et ses sournoiseries.” (p. 21). Cela revient à souligner que le temps et l’esprit ne souffrent pas d’être déliés: “Il n’y a pas de temps sans l’esprit, qui le retient par la manche.” (p. 73)

Le flottement devient le leitmotiv de deux artistes qui nous révèlent un mouvement qu’on ne soupçonne pas tout de suite sur une photographie. Or, leur livre > Photongraphie  est une contribution passionnante à la question qu’est-ce qui véhicule une photographie. Le répertoire des deux artistes ne modifie pas notre manière de prendre des photos, mails ils aiguisent notre conscience qui saisira mieux ce que la photographie peut offrir à l’observateur. Au-dessus des objets, ce sont toutes ces zones de flou, de fluctuation dans les intérieurs ou les paysages qui sont là tel quel, sans retouches, dans leur effet torrentiel que vient accentuer un graphisme surajouté dans certaines images pour montrer tous ces vecteurs cachés qu’a aussi la charge de révéler la poésie.

Das Buch > Photongraphie, das Michel Sicard und Mojgan Moslehi gerade in der Collection: Retina.Création bei L’Harmattan veröffentlicht haben, ist eine Untersuchung, die sich mit dem  befasst, was die Fotografie abbildet, was aber das menschliche Auge nicht erkennen kann.

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Dialogue Michel Sicard & François Soulages

Photongraphie

Mercredi 16 février 19/20 h par zoom

https://univ-paris8.zoom.us/j/98066852257?pwd=SUxPcUx6ZjhjUWZYUFJ1Z1ZtWjJpUT09

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Der Titel > Photongraphie. dieses Buches formuliert diesen Ansatz. Es geht darum, rund um das Photon, das uns in die Teilchenphysik führt, zu forschen oder Überlegungen anzustellen. Die Beziehung zwischen zwei Teilchen ist eine Quantenwechselwirkung, eine Art Austausch. Tatsächlich entsteht das sichtbare Licht auf der Grundlage von Photonen. Es war Albert Einstein, der das Konzept des Photons beschrieben hat:

Vgl. dazu: > Nachgefragt: Tobias Hürter, Das Zeitalter der Unschärfe. Die glänzenden und die dunklen Jahre der Physik 1895-1945

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Tobias Hürter
> Das Zeitalter der Unschärfe
Die glänzenden und die dunklen Jahre der Physik 1895-1945
2. Druckaufl., 2021, 400 Seiten, Gebunden mit Schutzumschlag. Graustufen-Abbildungen: 6 ganzseitige Abbildungen, 1 doppelseitige Abbildung
ISBN: 978-3-608-98372-2

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Dieser Bezug auf die Physik veranlasst die beiden Künstler, Gravitationswellen auf Fotos zu erforschen. Zunächst erinnern sie daran, dass die Fotografie, genauso wie die Plastik, ein Mittel der “technischen Reproduzierbarkeit” nach Walter Benjamin einer nicht greifbaren Realität ist. Das erinnert auch an Heino Falckes Bemühungen, schwarze Löcher zu fotografieren:> Nachgefragt: Heino Falcke mit Jörg Römer, Licht im Dunkeln. Schwarze Löcher, das Universum und wir

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Heino Falcke
mit Jörg Römer
> Licht im Dunkeln
Schwarze Löcher, das Universum und wir
1. Aufl. 2020, 384 Seiten, gebunden mit Schutzumschlag, mit farbigen Abbildungen
ISBN: 978-3-608-98355-5

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Während Heino Falcke uns eine Erkundung des Raumes vorstellt, indem er ein Foto auf der Grundlage von Berechnungen und fundierten Überlegungen produziert, stellen Michel Sicard und Mojgan Moslehi die Frage: “Was wäre, wenn die zeitgenössische Fotografie umgekehrt eine feine Suche in Räumen sein könnte, die das menschliche Auge allein nicht entschlüsseln kann?”. Themen und Gegenstände scheinen zu verschwinden, denn was sie in den Vordergrund ihrer Suche stellen, ist die Oberfläche der Welt, die uns zu entgehen scheint. Sie sprechen von dem, was “sich umsetzt, sich ausbreitet oder verdampft in Strahlen, Flüssen und vielfältigen Ausbreitungen, die unseren Blick festhalten”. Wie können wir das erreichen? Es sind ihre Fotografien, die uns nicht “harte Fassaden und optische Gemälde” zeigen, sondern sie offenbaren uns “Gravitationswellen, die die Kanten der Dinge streifen, im Winzigen die Verschiebungen, die okkulten Transporte erforschen.” (4. Umschlagseite)

“Man glaubt, dass die Erinnerung sehr klar ist”, schreiben sie, “aber es ist ein Tornado, der die Vergangenheit mit seiner krachenden Welle wiederbelebt und aufwirbelt, nach und nach verblasst und zu anderen Horizonten rollt.” (S. 21) Das ist es, was die beiden Künstlerinnen uns zeigen wollen: Ein Foto vermittelt viel mehr als das darauf abgebildete Objekt: “Die Brücken, die Straßen, die Gebäude, die alten Denkmäler, ist das nicht der Geist, der für alle fortbesteht, der sich in den Massen entzündet und vibriert.” (ebd.) Jedes Foto erinnert daran, dass es allein den gesamten Mechanismus des Transports und der Objekte und die mehr oder weniger bewussten Empfindungen des Auges transportiert: “Das Bild ist nur eine vage Schrift-Andere, die von der Brandung in eine neue Schöpfung getragen wird, so sehr fotografieren wir wieder und wieder, weil ein Bild, das alles andere ausschließt, uns nicht befriedigen kann, oder es kann, aber es muss erlöschen.” (p. 47)

Die Texte dieses Buches, die sich mit den Fotografien vermischen, und das geschickte Layout erinnern an > die Künstlerbücher des Paares Sicard/Moslehi, die ihrerseits eine Erforschung des Designs in all seinen Beziehungen zu Bildern, Texten und deren Layout darstellen.

Das Buch > Photongraphie stellt einen sehr engen Bezug zwischen Theorie und Praxis her, einerseits durch die Fotos, die in diesem Band viel mehr als nur Illustrationen sind, da sie mit den Texten, die sie interpretieren, verbunden sind, so wie die Fotos die Texte erläutern. Darüber hinaus öffnen die Texte den Blick auf Reflexionen über die Zeitlichkeit, die als wichtige Dimension zu ihrer Erforschung des fotografierten Bildes hinzukommen: “Jetzt ist es das Werden, das mit seinen reinen Hoffnungen und Hinterhältigkeiten singt.” (C’est maintenant le devenir qui chante avec ses espoirs purs et ses sournoiseries.”) (p. 21). (S. 73) Dies läuft darauf hinaus, dass Zeit und Geist nicht ungebunden sind: “Es gibt keine Zeit ohne den Geist, der sie am Ärmel festhält.” (p. 73)

Das Schweben wird zum Leitmotiv zweier Künstler, die uns eine Bewegung zeigen, die man auf einer Fotografie nicht sofort vermutet. Ihr Buch > Photongraphiee ist ein spannender Beitrag zu der Frage, was eine Fotografie transportiert. Das Repertoire der beiden Künstler ändert nichts an der Art und Weise, wie wir fotografieren, aber sie schärfen unser Bewusstsein, das besser erfassen kann, was die Fotografie dem Betrachter zu bieten hat. Über den Objekten sind es all diese Bereiche der Unschärfe, der Fluktuation in Innenräumen oder Landschaften, die so vorhanden sind, wie sie sind, ohne Retouchen, in ihrer sintflutartigen Wirkung, die in einigen Bildern durch eine zusätzliche Grafik betont wird, um all diese verborgenen Vektoren zu zeigen, die auch die Aufgabe haben, die Poesie zu enthüllen.