Rezension: Arts du montage et de l’assemblage
Der Band > Arts du montage et de l’assemblage, den Dominique Berthet herausgegeben hat, vereint vierzehn Texte aus einem Kolloquium, das sich mit dem Thema „Montage und Assemblage in der Kunst“ beschäftigt. Diese Begriffe stehen im Gegensatz zur klassischen Kunst und Ästhetik, da sie mit traditionellen Vorstellungen brechen. Sie gehören zur künstlerischen Moderne und sind deshalb besonders in der zeitgenössischen Kunst stark verbreitet. Der Begriff Montage wurde Anfang des 20. Jahrhunderts von sowjetischen Filmtheoretikern entwickelt, insbesondere von Lev Kuleschow.
Ursprünglich stammte der Begriff aus dem Film, aber er wird auch in anderen Kunstformen wie Malerei, Architektur und Literatur angewendet. Tatsächlich kommen Montage und Assemblage in vielen Kulturen vor. Durch diese Praktiken werden unterschiedliche Elemente miteinander verbunden, und es entstehen neue Beziehungen zwischen ihnen. Das Ergebnis sind oft ungewöhnliche und überraschende Kunstwerke, die die Grenzen der Kunst erweitern.
Dominique Chateau, Bruno Péquignot und Yohann Guglielmetti behandeln in ihren Beiträgen das Kino und die verschiedenen Prozesse der Montage. Der Beitrag von Bruno Péquignont beschäftigt sich mit „Godard, dialetique du cinéma“ und untersucht die Bedeutung der Montage in der Vorstellungswelt von Godard: „Le montage est la révélation de l’inconnu à travers la mise en scène que d’une certaine manière il transcende. La beauté émerge de cet imprévu par la mise en scène que le montage révèle en faisant apparaître sous l’évidence un secret, ou un inconnu comme le mathématicien qui résout une équation.“ (p. 236) Yohann Guglielmetti untersucht die Bedeutung der Filmmusik und der Frage, ob bereits produzierte Musik für den Film verwendet wird.
Pierre Juhasz und Richard Conte zeigen in ihren Beiträgen eine „Poïétique du montage et de l’assemblage“. Juhasz untersucht „Memento Fuit hic III“, eine Installation, die er mit mit mehreren Videoprojektionen anlässlich der Ausstellung „Enfermement“ vom 11. April bis 7. Oktober 2019 Im Musée d’Art et d’Histoire von Saint-Denis, Musée Paul ÉLaurd gezeigt hat: Abbildungen, S. 71 ff. Cf. > Nachgefragt: Michel Sicard parle de l’exposition „Enfermement“.
Richard Conte stellt eines seiner Gemälde von 1990 vor, das er zusammen mit dem Maler Mohand Saci angefertigt hat: „Ce tableau est d’abod une danse avec le subjectile.“ (S. 77) Mit vielen Abbildungen. Er notiert auch ganz Grundsätzliches: „Notons qu’en général, la peinture s’assemble par couches, par oblitérations sucessives.“ (S. 87) Und er unterscheidet dann zwischen Gemälde und Zeichnung, wo die Farbbereiche getrennt voneinander existieren. Aus dieser Gegenüberstellung entwickelt er eine Beschreibung, der in seinem Artikel gezeigten Fabeltiere. Bemerkenswert, wie er hier den Aufbau des Bildes erklärt, die der Betrachter leicht nachvollziehen kann.
Im dritten Teil „Montage, assemblage dans les arts plastiques“ nennt Dominique Berthet seinen Aufsatz über „Monate et assemblage“ „une esthéthétique de la rencontre“. Ihm gelingt hier eine Bestimmung des Fragments: „le montage est un assemblage de fragments autonomes“. Das ist ganz wesentlich, um die Bedeutung von Monaten überhaupt erst einmal erfassen zu können. Aber es hat auch eine zweideutigen Charakter. Zwar ist es ein Teil, ein Stück, ein Splitter, aber auch wieder ein Teil von etwas Neuem. Es ist diese Entwicklung der Autonomie, für die Berthet sich hier ganz zu recht interessiert. „Assemblage et rencontre“ führen schon aufgrund der dadurch erzeugten Vielfalt zu einer unbekannten Welt, eben zu etwas Neuem.
Lise Brossard berichtet über Art of Assemblage, eine Ausstellung im Jahr 1960 und Hugues Henri äußert sich über die Montage in der Architektur und verweist auf seinen Beitrag in Recherches en Esthéque,n° 14, „Le fragment“. Sophie Bourly-Goussot stellt die gedruckt Form des Künstlerbchs von H. N. Werkman vor und nennt es eine Art des Widerstands. Weitere Beiträge von Sophie Bourly, Olivia Berthon, Martine Potoczny, Sophie Ravion D’Ingianni, Frédéric Lefrançois untersuchen weitere Anwendungsbereiche der Collagen und zeigen wie Mathilde Bonnet die Herstellung „neuer Realitäten“.
Der Band überrascht mit einer Vielzahl verschiedener Interpretationen durch Collagen und Montagen, deren ästhetische Grundsätze hier zeigen, wie ganz unterschiedliche Künstler wichtige Beiträge zur Entwicklung der modernen Kunst leisten. Die Kunst bricht mit diesen Verfahren mit der Notwendigkeit das Reale darzustellen, hatte Berthet in seiner Einleitung geschrieben. Picasso, so Berthet, gab als Künstler nicht mehr das Reale wieder, sondern präsentierte das Reale mit einer neuen Zusammenstellung von Fragmenten. Diese Beschreibung ist heute noch genauso modern, wie der vorliegende Band dies nachdrücklich nachweist.
Der Herausgeber dieses Bandes Dominique Berthet ist Professor für Ästhetik und Kunstphilosophie an der Universität der Antillen. Gründer und Leiter des CEREAP. Gründer und Herausgeber der Zeitschrift Recherches en Esthétique. Mitglied des CRILLASH (Universität der Antillen). Er ist zudem Kunstkritiker (Mitglied der AICA-France) und Ausstellungskurator. Autor zahlreicher Bücher und Artikel über Ästhetik, Kunst und Kunstkritik.
Dominique Berthet (Hrsg.)
Arts du montage et de l’assemblage
Collection: Arts et esthétique
Pointe à Pitre, resse Universitaires des Antilles, 2025
ISBN: 9782488234160
> Commander
204 Seiten
Kemal Atatürk und baute die Romanistik in der Türkei maßgeblich auf. Während seiner Zeit in Istanbul verfasste er sein Hauptwerk Mimesis (Dieses Buch war das Thema im Seminar von Prof. Hoeges), das bis heute als Klassiker der Literaturwissenschaft gilt. 1947 emigrierte er in die USA und wurde später Professor an der Yale University, wo er bis zu seinem Tod 1957 lehrte. Trotz seines Weggangs blieb er eng mit seinen türkischen Schülern verbunden und hinterließ nachhaltige Spuren im intellektuellen Leben der Türkei.
Le numéro qui vient de paraître > 
